中文譯名「一個葬禮四個失禮」很不恰當，太粗魯地把一部電影簡化為四個膚淺的道德批判與結論，好像不願意讓觀眾有自己去思索這電影的空間。英文名字比較中性而含蓄「August: Osage County」，但是劇本和導演的立場卻又很堅定而沒有妥協地在詛咒人類（白人）的敗德和無處可逃的命運。
電影裡，參加葬禮的人都有殘忍或「敗德」的事，所有的人都被攻擊得體無完膚（姨丈Charles Aiken是唯一的例外），而唯一的救贖似乎是來自印地安血統的女僕Johnna：母親 Violet 只顧著保命錢而不顧先生的自殺，還殘忍地一再傷害自己的女兒，甚至逼得先生自殺；大女兒對別人的過錯義正辭嚴，卻不知道自己的霸道（善霸）逼得先生無法跟她共同生活，甚至不願意讓女兒跟她一起生活：而她不顧爸媽地拋棄他們離開故鄉，更可能是促成爸爸自殺的因素之一；二女兒愛上自己同父異母的兄弟，在亂倫的邊緣；三女兒老是跟不三不四的男人在一起，卻又別無選擇地只能找到這樣的伴侶；而三個姐妹更是自顧自的生活，把酗酒和有藥癮的父母丟在故鄉，誰也不願意承擔起責任，誰也沒有姐妹情誼可言，都是自私而冷漠的；大女婿跟年紀只長女兒幾歲的學生戀愛，外孫女磕大麻，還讓二女兒的「未婚夫」挑逗；連已經自殺的爸爸都被爆料說是跟小姨子有了私生子。
虛無、絕望、敗德、暴力似乎是美國文壇不變（或主流）的主題，譬如同樣獲得過普立茲劇作獎的《慾望街車》、《大亨小傳》、《推銷員之死》。只不過，後兩者否定美國夢之後，讓觀眾可以突破主流價值的牢籠，重新省思自己要的到底是什麼；這樣的「破」是有意義的。但是，《慾望街車》和 August: Osage County 卻只想把觀眾推入沒有出路的絕望裡──而 August: Osage County 又比《慾望街車》更狠、更絕，也因而更過當。
電影 August: Osage County 裡詛咒所有的白人，劇本裡詛咒所有的人類。據說，在原劇裡，最後的一句台詞是女僕 Johnna 唸出 T. S. Eliot 在 The Hollow Men 的最後一段的詩句： “This is the way the world ends, this is the way the world ends.” 這猶如在提醒觀眾 T. S. Eliot 的詩和人的空洞、虛無，也似乎在告訴觀眾「這個劇本就是傳承了 T. S. Eliot 的虛無」。電影裡也有一幕，當一母三女從診所回家的路上，母親 Violet 藉故噁心而打開車門跑出去，大女兒 Barbara 追上去，最後兩人氣喘吁吁地累趴在田裡，Barbara 跟母親說：「妳要跑去哪裡？根本無處可逃啊。」在廣大的田野裡演出這一幕，清楚地想告訴觀眾：人所可逃於天地之間。
在奧斯卡的入圍名單裡，演母親的梅莉史翠普是女主角，演大女兒的茱莉亞羅伯斯是女配角，點出了電影的一個念頭：母親 Violet 繼承自她的母親，大女兒 Babara 的尖刻繼承自她母親，這種惡毒的人性症狀是源自於血液裡的原罪，所以沾染到的都無法倖免，逃到哪裡都沒有用。在原劇本裡，Babara 讓印地安女僕 Johnna 有選擇離開的機會，但是 Johnna 放棄了。
需要把人類的處境描述得這麼不堪、絕望嗎？這符合人類的實情嗎？是人類真的絕望，還是劇作家沒有能力看清人類的命運？
希臘悲劇《伊底帕斯王》（Oedipus the king）談命運，一個弒父且娶母而生下不倫之子女的人，似乎罪無可免，但是觀眾都知道他只有罪行而無犯意，所以當他把眼睛挖出來並自我放逐時，他的罪就在觀眾的心裡被徹底地滌清，觀眾也找到走出命運困局的路徑。更別說，這個悲劇一共有三部曲，Sophocles 在死前不久寫下了第三部曲《伊底帕斯在 Colonus》（Oedipus at Colonus），他讓伊底帕斯安息在雅典，並且讓雅典因接納伊底帕斯而受到祝福。
命運頂多只該是個困局，而不該是個銅牆鐵壁的牢籠。
我如果是電影導演，會把 Babara 變成女主角，陪著二妹流淚到天明。就算家族的詛咒無法改變，一點姐妹情誼和善念還是可以讓觀眾在絕望中看到一點真實的亮光──這是劇作家和電影導演虧欠觀眾的，因為真實的人生、人性、命運沒有他們想像的那麼黑暗。
